前号でロシア民謡と日本人のかかわり合いについて、戦前から１９５０年頃までの歴史を概観した。私たち日本人はロシア艮謡を含むロシア音楽やソビエト音楽から、実に多くのものを学び、取り入れ、私たち自身の音楽生活の栄養源にしてきた。その中でたくさんの人びとが、紹介役、パイプ役としての仕事に情熱とエネルギーを注いできた。さまざまな分野の、日露の音楽家、文筆家、語学関係者は言うに及ばず、合唱団や音楽関連企業。ロシア料理店、シベリア抑留体験者、それに国際友好団体などの人々である。私たちは美昧しい御馳走をいっぱいいただいたが、時には気づかぬうちに消化不良を起こし、お腹をこわすことがあったかも知れない。国際文化交流には・多少の誤解や過ちは致し方ないのだろうか。それにしても…。 　　　

　市販されている楽譜やＣＤ、あるいはテレビ・ラジオの放送で「ロシア民謡（集）」と銘打ったものの中に、驚くほどたくさんのロシア民謡ではないものが含まれている。ちょうど、大きな水の固まりが小さな水滴を引き寄せていくように、ロシア民謡がそれら「否ロシア民謡」を吸収していく現象は、それ自体がロシア民謡の優位性、偉大さの証明なのかも知れない。では、具体例を示そう。

「赤いサラファン」（ツィガーノフ詞・ヴァルラーモフ曲）
「夜うぐいす」（デーリヴィグ詞・アリャービエフ曲）
「トロイカは運ぶ」（ヴャーゼムスキー詞・ブラーホフ曲）
　いずれも１９世紀前半におけるロシアの大ヒットソングである。ロシアの音楽学者アサーフィエフはこの時代を「歌が社会のあらゆる場所を支配している」時代と表現している。歌い広められていくうちに「民謡化」したのだろう。

　これらの曲を「ロシア民謡」と呼ぷのは、滝廉太郎の「荒城の月」や、山田耕筰の「赤とんぼ」を日本民謡というのと同じで、正しくはないのだ。
　貴族の夜会での即興的な演奏から生まれた、独特の「ロシア・ロマンス」といわれるジャンルの曲（「君知りて」「私を責めないで」等）やロシア・ジプシー民謡（「黒い瞳」「２つのギター」等）も、厳密にはロシア民謡と区別したいものだ。ジプシーの民族名の正しい呼称は「ロマ」である。

　�Aソビエト歌曲（ソ連歌曲）

「カチューシャ」（イサコフスキー詞・プランテル曲）
「道」（オシャーニン詞・ノヴィコフ曲）
「モスクワ郊外の夕べ」（マトゥソフスキー詞・ソロヴィヨフ＝セドイ曲）

訳詞の力は絶大で、まるで日本人自身の歌のように愛唱されてきた。
これらを「ロシア民謡」と呼べるなら、「だんご３兄弟」を日本民謡といってもおかしくはないだろう。これらの歌は、ざっと100はあるだろうか。
「道」は１９４５年の作品だが、日本のある有名劇団が、帝政ロシアを舞台としたミュージカルの劇中音楽に使っていたのを観たことがある。

旧ソ連の、ロシアを除く、１４の共和国の歌
「広きドニエプルの嵐」（ウクライナ民謡・シェフチェンコ詞）
「スリコ」（グルジア民謡、Ａ・ツェレテーリ詞・Ｖ・ツェレテーリ曲）
「つぱめ」（アルメニア民謡、ドルハニャン編曲とマニエヴィチ編曲がある。）
「プーリバ（じゃがいも）」（ペラルーシ民謡・民族舞踊曲）

各共和国を代表する歌たちで、日本でも馴染み深い。
「百万本のバラ」（ライモンド・パウルス曲）

バウルスはラトビア共和国の文化大臣だった作曲家で、大統領候納にもなった人。ロシアの歌手、アラ・プガチョーワがヴォズネセンスキーのロシア語詞で歌って、全世界のポピュラー曲となった。なお、この曲の主人公のモデルはグルジアの放浪画家、ニコ・ピロスマニである。ラトビア語の原詞は、ロシア語の歌詞とは意昧が違うようであるが、まさにソピエトならではの歌といえよう。愛唱歌は争い事からではなく、友情の中から生まれる。

　世界の全ての国や民族が、それぞれの音楽・文化の創造と発展を競いあい、交流を深めるならば、人類全体が固い絆で緒ばれて、ひとつの輪（＝和）となるだろう。その夢を持ち続けて、その実現のために努力をしたいと、遥かユーゴの大地と空に思いを馳せるこの頃である。