ここで言う「クラシック音楽」とは「バロック」「ロマン派」などに対比して使われる音楽史上の時代区分を表す言葉ではない。それは「ジャズ」「ポピュラー」などのように、ジャンルを示すものと考えた方が妥当であろう。ロシアの作曲家たちが、また世界の国々の作曲家たちが、ロシア民謡やロシアの民族音楽を素材として如何に多くの芸術作品を生み出して来たかということを見てみよう。代表的な例を掲げる。
 

アレンジ「音楽を創造するのは民衆であって作曲家はそれを編曲するだけだ」−彼の有名な言葉である。これは民謡を芸術的価値の低いものとみなす一部の作曲家の意見とは全く立場を異にしている。それはロシア民謡の持つ偉大な生命力や精神的豊かさを知りつくした者のみが言い得る言葉である。
�@幻想曲「カマリンスカヤ」（グリンカ作曲）
２曲のロシア民謡、ひとつはゆったりとした婚礼歌「おぐらい森かげ」、もう。ひとつは舞曲「カマリンスカヤ」を組み合わせた交響作品。これを評してチャイコフスキーは「カシの実がカシの木になるように、ロシアの全ての交響楽作品は、この作品の子のようなものになってしまう」と述べている。チャイコフスキーは自らも子供のためのピアノ小品「カマリンスカヤ」を作曲している。
�A「アンダンテ・カンタービレ」（チャイコフスキー作曲）
弦楽四重奏曲第１番二長調作品１１の第２楽章。ロシア民謡「ワーニャが長椅子に坐っている」を元にした、弦の弱音が美しい曲。作家のトルストイが聴き、感動の涙を流したというエピソードが残っている。
�B「交響曲第４番へ短調作品３６」（チャイコフスキー作曲）
彼が不幸な結婚に悩んでいた時代の産物。同時に当時（１８７０年代）の民主的なロシア・インテリゲンチャの考え方《民衆の中へ》を反映している。第４楽章のテーマ、ロシア民謡「白樺は野に立てり」の迫力は余りにも強烈。
彼は「交響曲第１番」や「第２番」にも「咲け、小さき花よ」「母なるヴォルガを下りて」「私の紡ぎ女よ」などの民謡を使っている。
 

�C「モスクワの想い出」作品６（ヴイエニャフスキー作曲）
作曲者はポーランドのヴァイオリン奏者・作曲家。この原曲はヴァルラーモフ作曲「赤いサラファン」だが極めて難易度の高いヴァイオリンの変奏曲となっている。最近私が入手したＣＤ「アリャビエフ作品集」の中に同一曲（タイトルも曲も全く伺じ）が入っており、「んん＿？」。調査したいのだが…。更に全音楽譜出版社からセルゲイ・クロマコフ作曲「モスクワの想い出」（赤いサラファンによる幻想曲）というピアノ独奏曲のピース楽譜も出ている。
 

�D「ラズモフスキー第１番」（べ一トーヴェン作曲）
弦楽四重奏曲第７番へ長調作品５９＿１。ラズモフスキーはロシアの貴族、在ウィーンのロシア大使だった人物で、べ一トーヴェンのパトロンとして、自らもヴァイオリンを秦し、弦楽四重奏団を結成した。第４楽章にロシア民謡「あ丶、わが運命（悩み）」が使われている。第２番も民謡使用。
 

�E「８つのロシア民謡作品５８」（リャードフ作曲）
第８曲「ホロヴォードナヤ」は特に有名で「草原（クサハラ）に」の歌詞でよく歌われる。総合テレビ、朝の連続ドラマ「チョッちゃん」（黒柳　朝原作）の喫茶店内のシーンで、昔ふうの蓄音器からこの曲が流れていた。
 

�Fバレエ音楽「ペトルーシカ」（ストラヴィンスキー作曲）
多くのバス歌手がレパートリーにしている酔っぱらいの歌「ピーテル街道にそって」と囚人の歌「街のざわめきも聞こえず」が登場する。ストラヴィンスキーが１９６２年にほぼ半世紀ぶりに帰国して、モスクワで開いた歴史的な公演では「ヴォルガの船曳き歌」を指揮（編曲も）して大喝釆を浴びていた。
 

さて、この項でとり上げたい作曲家はまだ多い。ショスタコーヴィチ、プロ、コーフイェフ、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、グラズノーフからレハール（オーストリア）、ソル（スペイン）などがある。